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Post by turjo37 on Mar 16, 2024 3:37:09 GMT
公司依靠艺术家来制定营销策略 您听说过音乐营销吗?如果答案是否定的, 这个短语可以帮助您,它告诉您我们谈论的只是品牌开发的营销,旨在推广他们的产品,利用艺术家和他们的歌曲,利用他们音乐的力量。显然,这创造了一个有趣的故事讲述,因为艺术家用他的音乐和歌曲进入了品牌的生活,赋予了新的生命,从而加强了品牌所体现的价值观。 然而,如果直到最近它还把音乐简化为与最不同的品牌签订经济协议,然后将自己的歌曲出售给他们,以便在广告中听到它们的再现,那么这种做法简直就是不敬的做法,今天它已经甚至对艺术家来说也成为最赚钱的。与特定品牌相关联可以强化歌手与产品、品牌指导价值相关的形象,并使他更接近品牌本身的目标,即其音乐的潜在用户。 音乐营销的 加拿大数据 新方式从何而来,为何如此值钱 毫无疑问,广播仍然是最重要和最普遍使用的音乐作品传播方式,但数字格式音乐的出现以及流媒体正在导致享受音乐本身的方式发生巨大变化。显然,艺术家攀登成功之山的方式也发生了变化。 你想要一个例子吗?想想尼克·德雷克(Nick Drake),自从大众 决定在广告中使用其单曲《Pink Moon》开始自己的个人音乐营销后,他的成功几乎得到了重生,这已成为一种狂热。 我们已经到了国际品牌以各种方式为艺术家的职业生涯做出贡献的时刻。 可口可乐全球娱乐营销总监、 2016 年克利奥音乐节评委Joe Belliotti在接受Thedrum采访时 明确认为,音乐营销中品牌与艺术家之间的关系从嘻哈音乐诞生的那一刻就诞生了。 hop 开始积极看待合作: “Viorator 的已故创始人 Chris Lighty 专门管理嘻哈和 R&B 艺术家的职业生涯,他有效地为这种新的特殊关系铺平了道路。如果我们再想到 LL Cool J 的《The Gap》,我们就会想起 Sprite 与 Tribe、Missy Elliot 和 Pete Rock 的合作。像Rock和Grand Puba这样的艺术家在录音室录制了他们的即兴表演,以便可以将其用作雪碧的广告,这极大地促进了品牌和乐队之间团结的文化。” “我们现在看到品牌界和音乐界之间的合作越来越多。它们不是一直存在的创造性合作,而是旨在为参与双方创造真正富有意义的东西的合作”, Belliotti补充道。 另一位 2016 年克里奥音乐评委格伦·米纳利 (Glenn Minerley) 以及全球最著名的全面品牌体验机构 的音乐和娱乐副总裁兼客户总监表示: “纵观整个行业,你会发现对艺术家真实、对粉丝有价值且符合品牌价值的产品更加出色。
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